Planos secuencia del cine y la televisión: mejores ejemplos, cómo se graban y por qué nos fascinan

Hay escenas que, ya sea por su complejidad técnica como por su impacto narrativo y visual, se quedan grabadas en la retina del espectador. Los planos secuencia suelen ser un buen ejemplo de ello.

Por Leire Marián 10/05/2025 18:25

Incluso para el ojo menos entrenado, un plano secuencia suele llamar la atención, aunque no sepamos identificar enseguida por qué. Y es que, aunque la magia de la edición consigue que apenas nos percatemos conscientemente de los cortes, lo cierto es que las películas y series están repletas de ellos, siendo en realidad una sucesión de planos cuya duración puede ir desde una fracción de segundo hasta minutos enteros.

Hoy en día, en un panorama audiovisual marcado por el consumo de las redes sociales y su contenido rápido e inmediato (los TikToks, los Shorts de YouTube o las Stories de Instagram a los que estamos tan acostumbrados), las secuencias que se alargan más de lo normal o que no incluyen un constante cambio de planos enseguida destacan. En esa categoría pueden entrar fácilmente los planos secuencia.

¿Qué es un plano secuencia?

Planteado de manera sencilla, se puede decir que un plano secuencia es, como su mismo nombre indica, un solo plano que abarca una secuencia entera. Cabe apostillar que, si bien secuencia y escena no son estrictamente lo mismo, a menudo ambas palabras se usan indistintamente y, en todo caso, nos estaremos refiriendo a cierta unidad narrativa.

También llamados tomas únicas, los planos secuencia se graban y aparecen en el producto final sin cortes y su duración suele ser sensiblemente superior a la del plano convencional… incluso pudiendo abarcar toda la cinta.

Al contrario de lo que se pueda creer, el plano no tiene por qué ser fijo, puede haber movimientos de cámara, así como incluir varios encuadres.

¿Cómo se graban?

Sobra decir que este tipo de planos requieren de una cuidadosa planificación y por ello, a menudo precisan de una mayor inversión económica. Puesto que todo debe desarrollarse en una única toma, no hay espacio para el error (al menos, si no se quiere volver a empezar de nuevo), tanto en el caso de los actores como en el del equipo técnico, por lo que los ensayos son de vital importancia.

¿Cómo se ruedan hoy las escenas íntimas en cine y televisión?

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“Para preparar el rodaje, se ensayaron segmentos del guion y cada día se añadía un poco más, empezando con cinco minutos el primer día y añadiendo más material a medida que avanzaban, de modo que al final de la semana ya estaban haciendo ensayos completos”, explicaba la cuenta oficial de Netflix en una serie de publicaciones sobre el making of de “Adolescencia”.

La ficción deslumbraba recientemente al público y la crítica tanto por su narrativa como por sus aspectos técnicos y es que, cada uno de sus cuatro episodios está rodado en un único plano secuencia, algo que, en el caso de la cuarta entrega, llevó 16 intentos.

“Durante estos ensayos, el reparto también trabajaba en la coreografía, lo que permitía al director de fotografía planificar las posiciones de la cámara durante toda la toma, así como los movimientos del equipo”, señalaba la plataforma.

Por otro lado, en cuanto a técnicas específicas, un plano secuencia, además de ser fijo, puede hacer uso del travelling, en el que la cámara se coloca en una especie de raíles que hacen que el movimiento de la misma sea fluido, la steadycam o estabilizador de cámara o también se puede optar por llevar la cámara al hombro, lo que confiere cierto aire de documental al producto final.

En el caso de “Adolescencia” es particularmente interesante el uso de un dron para uno de los momentos más impactantes. “El director de fotografía lleva la cámara y sigue a una alumna del colegio hasta el semáforo con un plano amplio mientras se dirige al final de la jornada escolar.

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Antes de que cruce la carretera, un equipo acopla la cámara a un dron, que vuela una distancia de 0,3 millas a través del lugar hasta la escena del crimen, donde un operador de cámara y un equipo de ayudantes se encargan de capturar la cámara y hacer la transición a un primer plano de Stephen Graham”, explicaba Netflix.

¿Por qué son tan impactantes?

Como cualquier decisión en un rodaje, grabar un plano secuencia no es algo que se tome a la ligera, sino que siempre sirve a una intención concreta del cineasta. Así, a razones estéticas y artísticas, suelen acompañarles motivos narrativos.

Una toma única puede tener diferentes propósitos pero, en general, aporta cierto toque de naturalismo e inmediatez a la escena, es decir, el espectador siente que la acción se desarrolla ante sus ojos en tiempo real (no hay elipsis temporales), acompañando al personaje de manera mucho más cercana que si hubiese un montaje.

En este sentido, un plano secuencia puede aumentar la sensación de urgencia, peligro o desazón (el espectador se encuentra recluido en una única perspectiva, en vez de gozar de una visión más o menos omnisciente), prolongar la intriga o lograr una mayor identificación y empatía con los personajes.

Planos secuencia célebres

Uno de los primeros planos secuencia de la historia del audiovisual se remonta a 1927, a la época del cine mudo, con la cinta de Friedrich Wilhelm Murnau, “Sunrise” (“Amanecer”). No obstante, fue en 1948 cuando vio la luz uno de los grandes exponentes de esta técnica con “La soga”, de Alfred Hitchcock.

Si bien el emblemático cineasta no pudo rodar el filme entero en un solo plano secuencia, ya que los carretes de entonces solo tenían capacidad para 10 minutos de película, acabó haciéndolo con ocho largos planos, disimulando los cortes para que pareciese uno solo.

También resulta icónico el plano inicial de “Sed de mal” (“Touch of Evil”), de Orson Welles, que durante tres tensos minutos sigue el recorrido de una bomba que acaba por explotar. Y cómo olvidar el inquietante paseo en triciclo de Danny Torrance (Danny Lloyd) por el hotel de “El resplandor”.

Rodado con un suave travelling y siguiendo de cerca al niño, el plano de la cinta de Stanley Kubrick consigue que el espectador contenga el aliento, presintiendo un peligro inminente detrás de cada recodo.

Por otro lado, “El arca rusa” de Aleksandr Sokúrov, es famoso por ser uno de los primeros ejemplos de largometraje rodado íntegramente en un solo plano secuencia.

Otros ejemplos notables

Sin olvidar el cine español y por poner un ejemplo, se puede destacar cierta escena de “El Sur” de Víctor Erice, que, empezando y terminando con el mismo encuadre de un velo de primera comunión sobre una silla, echa un breve vistazo a una escena familiar, mostrando tanto una mesa llena de comensales como al padre y la hija que bailan un pasodoble.

También son especialmente memorables los planos secuencia de Quentin Tarantino, como en la primera entrega de “Kill Bill” o “Pulp Fiction”, además de los de Alfonso Cuarón, presentes por ejemplo en “Hijos de los hombres” (película rodada con la técnica de cámara al hombro) o “Gravity”.

Por otro lado, tal y como se ha mencionado anteriormente, hay cintas que pretenden dar la impresión de haber sido rodadas enteramente en un plano secuencia y, aunque existen algunos ejemplos de ello, hay otras que optan por impostarlo, escondiendo los cortes para que resulten imperceptibles.

Cintas que son falsos planos secuencias son, entre otras, “Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)” de Alejandro González Iñárritu, el filme bélico de Sam Mendes “1917” o la ya mencionada “La soga”.

Como no podía ser de otra manera, el plano secuencia no es una técnica exclusiva del cine, como bien dejaba patente el ejemplo de “Adolescencia”. Así, hace años la ficción de Netflix “Daredevil” ya ofrecía un impresionante plano secuencia de una memorable pelea a puñetazo limpio.

Y en 2014, el cuarto episodio de la primera temporada de “True Detective” dejaba anonadados a los espectadores con una larga toma que seguía al personaje de Matthew McConaughey mientras se colaba en la casa de un sospechoso.