
“Maspalomas”, “Mensaje en una botella”, “Maldita Trinidad” y “La ley de Jenny Pen” abordan vejez, arrepentimiento, venganza y miedo en el cierre cinematográfico de enero en Movistar Plus+.
Movistar Plus+ despide el mes de enero con una tanda de estrenos marcada por historias de fuerte carga emocional, personajes en conflicto y propuestas que se mueven entre el drama íntimo, la comedia con giros inesperados y el cine de género más clásico.
Lejos de un cierre de mes menor, la plataforma apuesta por títulos que han generado conversación crítica y que exploran temas como la identidad, la memoria, la culpa o la violencia desde perspectivas muy distintas.
Entre el 26 y el 30 de enero llegan cuatro películas que recorren geografías, épocas y registros narrativos muy diversos: del drama español sobre la vejez y la identidad sexual a una comedia argentina de saltos temporales, pasando por un wéstern crepuscular con grandes nombres de Hollywood y un inquietante thriller psicológico ambientado en una residencia de ancianos.
Tras títulos como “Handía”, “La trinchera infinita” o “Marco”, el tándem formado por José Mari Goenaga y Aitor Arregi, conocidos como Moriarti, regresa con una de sus películas más delicadas y emotivas.
“Maspalomas” pone el foco en Vicente, un hombre de 76 años, abiertamente gay, que ha construido su vida lejos de los convencionalismos y que, tras un accidente, se ve obligado a ingresar en una residencia donde deberá volver a ocultar quién es.
José Ramón Soroiz, en una interpretación muy celebrada por la crítica, encarna a este personaje marcado por la contradicción entre lo conquistado y lo perdido. A su lado, Nagore Aranburu interpreta a su hija, con la que Vicente mantiene una relación quebrada desde hace años. El regreso forzado a San Sebastián, tras una vida libre en Maspalomas, abre un proceso de revisión personal que atraviesa la memoria, la culpa y la identidad.
La película aborda con sensibilidad la identidad sexual en la vejez y reflexiona sobre lo frágiles que pueden ser los derechos y libertades cuando el entorno vuelve a imponerse. “Maspalomas” ha recibido muy buenas críticas, destacando su mirada honesta y su capacidad para emocionar sin subrayados.
Luisana Lopilato protagoniza esta comedia romántica con tintes dramáticos que juega con los viajes temporales desde un enfoque cotidiano y emocional. “Mensaje en una botella” parte de una idea tan atractiva como peligrosa: la posibilidad de enviar mensajes al pasado para corregir decisiones equivocadas.
La protagonista es una sommelier que descubre un método para comunicarse con su yo anterior y decide utilizarlo para enmendar un error que marcó su vida. Sin embargo, cada intento por arreglar el pasado provoca cambios inesperados en el presente, llevándola a realidades cada vez más desoladoras. Atrapada en un bucle de correcciones fallidas, la película explora cómo la obsesión por controlar lo vivido puede acabar destruyendo lo que aún queda por vivir.
Dirigida por Gabriel Nesci, la cinta combina romance, humor y reflexión sobre la culpa y el arrepentimiento. Su llegada como estreno directo a Movistar Plus+ viene avalada por muy buenas críticas, que destacan su ingenio narrativo y el trabajo de Lopilato.
El cine de género también tiene su espacio en este cierre de mes con “Maldita Trinidad”, un wéstern de aire clásico que reúne a Pierce Brosnan y Samuel L. Jackson al frente del reparto. Ambientada en la Montana de 1870, la película mezcla venganza, secretos enterrados y tensiones morales en una comunidad al borde del estallido.
La historia arranca cuando Isaac Broadway es condenado a muerte por un crimen que asegura no haber cometido. Su hijo Henry recibe entonces el encargo de vengarle y viaja hasta un pequeño pueblo donde pretende acabar con el sheriff local, figura clave en su condena. Sin embargo, nada es lo que parece, y el regreso del joven desata una espiral de violencia que saca a la luz viejas heridas y conflictos latentes.
Dirigida por Richard Gray, “Maldita Trinidad” adopta la estructura del thriller para renovar el wéstern clásico, apoyándose en la presencia carismática de sus protagonistas y en una atmósfera marcada por la ambigüedad moral. Llega a la plataforma como estreno directo, sin paso previo por salas.
Uno de los títulos más perturbadores del cierre de enero es “La ley de Jenny Pen”, un thriller psicológico ambientado en una residencia de ancianos que enfrenta en un intenso duelo interpretativo a Geoffrey Rush y John Lithgow. Ambos actores fueron reconocidos en el Festival de Sitges con el premio a la mejor interpretación masculina por sus papeles en esta película.
Rush interpreta a Stefan Mortensen, un juez arrogante que, tras sufrir un derrame cerebral, es internado en una residencia que desprecia. Allí conoce a Dave Crealy, un interno perturbado que somete a los demás residentes a un juego sádico conocido como “La Ley de Jenny Pen”, utilizando una muñeca como instrumento de control y terror.
Cuando una residente aparece muerta y el personal del centro ignora las advertencias, Mortensen decide enfrentarse a Crealy con la ayuda de su compañero de habitación, un exdeportista interpretado por Lithgow. La película construye una atmósfera opresiva donde el miedo, la vulnerabilidad y la pérdida de poder se convierten en el verdadero horror.


