ENTREVISTAArturo Cardelús conquista Hollywood con la banda sonora de “Terra Alta”: «La IA va a sustituir lo mainstream por completo»
El triunfo de Arturo Cardelús en los Music in Media Awards por “Terra Alta” abre una reflexión sobre el trabajo musical de la serie, su trayectoria y el momento que atraviesa la industria.
El compositor y pianista español Arturo Cardelús ha sido reconocido con el Hollywood Music in Media Award en la categoría de Mejor Banda Sonora para Serie de Televisión en Lengua Extranjera por su trabajo en “Terra Alta”, la nueva serie de Movistar Plus+ que llegará el 4 de diciembre. Este galardón, seguido de cerca por la industria por su valor como anticipo de los Óscar y los Emmy, consolida la proyección internacional del creador.
El reconocimiento coincide con un momento clave en su carrera: Cardelús fue nominado al Premio Goya 2025 por su música original para “Dragonkeeper” y ahora firma su primera banda sonora para una serie española.
“Terra Alta”, basada en la novela de Javier Cercas (Premio Planeta 2019), es un thriller de seis episodios protagonizado por Miguel Bernardeau y dirigido por Eduard Cortés. La producción de Secuoya Studios y Movistar Plus+ apuesta por una música que funciona como parte esencial del relato.
En esta entrevista, Arturo Cardelús nos detalla cómo ha afrontado el galardón, el proceso creativo de la banda sonora y los retos de su primera serie española.
Los HMMA son considerados un indicador de los Óscar y los Emmy. ¿Qué significa para ti este reconocimiento?
Para mí es un reconocimiento muy especial. Los HMMA son premios seguidos con muchísima atención dentro de la comunidad de bandas sonoras en Los Ángeles, así que recibir uno supone una enorme alegría y un impulso muy grande a mi trabajo.
"Terra Alta" es tu primera banda sonora para una serie de televisión española. ¿Cómo llegó a ti este proyecto?
Gracias a su productora ejecutiva, Ángela Agudo. Conozco a Ángela desde hace tiempo, pero nunca habíamos tenido la oportunidad de trabajar juntos. Ha sido un verdadero placer. A pesar de su juventud, Ángela es ya una veterana en este mundo. He aprendido mucho trabajando con ella.
¿Qué diferencias encontraste al componer para una serie frente a una película? ¿Cambia el proceso creativo?
He tratado cada episodio como si fuese una película, pero es cierto que hay diferencias. Los tiempos de entrega son más rápidos y la cantidad de música es mucho mayor. Algo que ayudó muchísimo fue que los creadores tenían muy claro el tono de la banda sonora desde el principio, lo que hizo que el proceso fuera muy fluido. Ha habido pocas reescrituras.
La serie está basada en la novela de Javier Cercas, un thriller literario denso. ¿Cómo abordaste la creación de una atmósfera musical que respetara el material original y funcionara como elemento narrativo propio?
El objetivo era reflejar musicalmente la dualidad del protagonista, Melchor Marín: un personaje marcado por la tragedia y la oscuridad, pero que a la vez ha sabido orientar su vida hacia la luz, la lectura, su familia…
Toda la historia es, en el fondo, la lucha de Melchor por permanecer en la luz mientras las fuerzas de la oscuridad intentan arrastrarle al otro lado. El tema principal, interpretado por un cello, nace de esa oscuridad y acentúa el carácter trágico del personaje.
Terra Alta es una comarca marcada por la Guerra Civil y la Batalla del Ebro. ¿Cómo incorporaste esa memoria histórica sin que fuera obvia?
Nos centramos en emociones universales como la pérdida, la nostalgia y el recuerdo. En ningún momento la música hace referencia directa a la Guerra Civil ni a elementos concretos de ese periodo.
¿Qué instrumentos o elementos musicales son clave en la banda sonora? ¿Hay algún sonido distintivo?
El cello es el instrumento principal. También hay texturas electrónicas que acompañan en ciertos momentos, pero el ADN de la banda sonora es el cello. Es un instrumento muy expresivo y con una carga melancólica que funcionaba especialmente bien con el personaje principal.
En "Dragonkeeper" trabajaste con instrumentos chinos y una orquesta clásica. ¿Cómo incorporas elementos culturales específicos sin caer en el estereotipo?
En este caso no buscábamos elementos culturales propios de "Terra Alta". Queríamos una banda sonora más universal, más cinematográfica y con un toque de thriller clásico en momentos concretos.
La música en las series españolas ha sido tradicionalmente un punto débil frente a las producciones anglosajonas. ¿Crees que eso está cambiando? ¿Qué hace falta para mejorar?
Hemos avanzado muchísimo, aunque todavía estamos lejos de gigantes como HBO. Creo que vamos por el buen camino, pero necesitamos más tiempo y más personal en los departamentos de desarrollo. Ahí es donde más ventaja nos sacan.
"Uno es tan bueno como el equipo que le acompaña". ¿Con quién trabajaste en "Terra Alta"?
He trabajado muy de cerca con Juan Cortés, con quien ya he colaborado en casi veinte proyectos. Tenemos una comunicación muy fluida y no podría haber hecho esto sin él. También Felipe Mejía y la orquesta de Budapest Scoring han sido piezas clave.
Este premio llega en plena irrupción de la IA en la creación musical. ¿Cómo ves el futuro de los compositores humanos?
Creo que la IA va a revalorizar lo humano y va a sustituir por completo lo mainstream o lo puramente comercial. Muchos sectores —música corporativa, anuncios, true crime, etc.— desaparecerán tal y como los conocemos, pero siempre habrá espacio para sensibilidades humanas en proyectos con una verdadera voluntad artística.
Después de “Buñuel”, “Dragonkeeper” y ahora “Terra Alta”, ¿cuál sería tu próximo reto?
Ahora mismo estoy trabajando en “Wake”, una comedia negra estadounidense con Cole Sprouse y Riki Lindhome. Es un género que nunca había hecho y me hace mucha ilusión.
Una carrera en continuo crecimiento
Educado en la Royal Academy of Music de Londres, la Academia Franz Liszt de Budapest y Berklee College of Music, Cardelús ha desarrollado un estilo que combina la tradición europea con la narrativa audiovisual contemporánea. Ha firmado trabajos tan diversos como “In a Heartbeat”, la exposición inmersiva de Frida Kahlo, “Black Beach”, “Buñuel en el laberinto de las tortugas” —premiada en Annecy y Málaga— o la miniserie “Chiamatemi Francesco”.
Finalmente, la visión musical del compositor también aparece en una sección de preguntas rápidas donde revela gustos, influencias y claves creativas:
¿Qué banda sonora de serie recetarías a alguien con insomnio?
"Leyendas de pasión", de James Horner.
¿A qué público recetarías la BSO de “Terra Alta”?
A los amantes del thriller y de las bandas sonoras emocionales.
¿Qué ingredientes debe tener una buena banda sonora para una serie?
Una identidad claramente definida.
Cuando estás solo o conduciendo, ¿escuchas tus bandas sonoras o música de otros?
¡De otros compositores!
¿Es más difícil crear tensión en un thriller o emoción en animación?
En animación todo es más difícil.
Si “Dragonkeeper” era andante ma non troppo, ¿cómo definirías “Terra Alta”?
Più mosso ma misurato.
¿Cuál es el ritmo que hace bailar a Arturo Cardelús en 2025?
Me encanta Golden de KPop Demon Hunters.
Una escena de tu carrera donde la música brilló especialmente.
La secuencia final de Buñuel en el laberinto de las tortugas.
Última película o serie cuya música te haya impresionado.
"Sirat", de Oliver Laxe.
¿Dónde sentiremos a Arturo Cardelús en la BSO de "Terra Alta"?
Un poco en todas partes, pero quizá más claramente en el tema de Olga.
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