
Nuevas propuestas españolas y blockbusters internacionales que abordan temas como el privilegio, el trauma o la transformación personal. Esto es lo que llega a Movistar Plus+ antes de que acabe el mes.
Movistar Plus+ cierra el mes de mayo con una selección de estrenos cinematográficos que abarca desde el slasher más extremo hasta el cine de autor con enfoque social.
Cuatro títulos —dos estadounidenses y dos españoles— llegan a la plataforma entre el 26 y el 30 de mayo. Cuatro propuestas con estilos y temáticas muy diferentes que reflejan el amplio espectro del cine contemporáneo: desde la tercera entrega de “Terrifier” y el regreso de “Venom” hasta la distopía satírica “La fiebre de los ricos” y el debut intimista de Marta Nieto en “La mitad de Ana”.
A continuación, repasamos en detalle las películas con las que Movistar Plus+ despide el mes:
El payaso Art vuelve a sembrar el pánico. Tras el impacto de “Terrifier 2”, la tercera entrega de la saga creada por Damien Leone continúa su camino de violencia estilizada, gore explícito y espíritu de serie B. Esta vez, el escenario del horror se traslada a la Navidad, con una ambientación que juega con los contrastes entre la estética festiva y el sadismo habitual del personaje.
Después de sobrevivir a la masacre de Halloween, Sienna y su hermano intentan recuperar la normalidad. Pero la Nochebuena del condado de Miles se convertirá en una nueva pesadilla cuando Art regrese con sus habituales métodos de tortura y asesinato.
La película no solo prolonga la mitología que rodea a este nuevo icono del terror independiente, sino que también confirma la ambición de Leone por llevar la saga a un terreno aún más oscuro, a medio camino entre la provocación visual y el cine slasher más salvaje.
“Terrifier 3” se presenta como una entrega destinada al público más curtido del género, reforzando la tendencia del cine de terror actual por recuperar iconos macabros sin renunciar a una estética extrema y desacomplejada.
Galder Gaztelu-Urrutia, responsable de “El hoyo” (2019), regresa con una nueva sátira de ciencia ficción que vuelve a apuntar a las estructuras del poder económico. En esta ocasión, el director vasco propone una distopía en la que un virus desconocido y letal comienza a atacar exclusivamente a las personas más ricas del planeta.
Protagonizada por Mary Elizabeth Winstead en el papel de Laura Palmer, una exitosa productora de cine, la película plantea un mundo en el que la riqueza pasa a ser un estigma, una amenaza literal. A medida que el virus se extiende desde los multimillonarios a las fortunas más moderadas, la sociedad entra en pánico y todo el mundo intenta desprenderse de su dinero. Pero cuando nadie quiere comprar, la desesperación se convierte en caos.
“La fiebre de los ricos” ofrece humor negro, sátira social y una puesta en escena deliberadamente exagerada para hablar sobre el capitalismo, la fragilidad del poder y los mecanismos de exclusión. Aunque ha generado división entre la crítica especializada, su ambición formal y su enfoque provocador la convierten en una de las propuestas más singulares del cine español reciente.
Con “La mitad de Ana”, Marta Nieto debuta como directora de largometrajes tras su aclamado cortometraje “Son”. Aquí, la actriz se pone también al frente del guion y de la interpretación para contar una historia íntima y contenida sobre la maternidad, la identidad de género y la transformación personal.
La película narra el viaje emocional de Ana, una madre separada que trabaja como vigilante de sala en un museo. Su rutina diaria cambia cuando su hija de ocho años, Sonia, comienza un proceso de afirmación de género y elige el nombre de Son. A partir de ese momento, Ana debe revisar sus propias creencias y enfrentarse a una reconstrucción de su vínculo con la maternidad.
Estrenada en la Seminci 2024, “La mitad de Ana” ha sido elogiada por su sensibilidad, su mirada no invasiva y su aproximación realista a un tema complejo de gran actualidad. El film se sitúa en la línea de otras obras recientes del cine europeo que exploran la infancia trans desde una perspectiva cercana, sin caer en el sentimentalismo ni en el didactismo.
Nieto logra transmitir, con pocos elementos y un tono sobrio, la confusión y el proceso de aceptación al que se ve sometida una madre que intenta acompañar a su hijo sin perder su propia identidad.
Tom Hardy vuelve a interpretar al periodista Eddie Brock y a su inseparable simbionte en la tercera y, según se ha anunciado, última entrega de la saga Venom. Dirigida por Kelly Marcel, guionista habitual de la franquicia, la película pone punto final al spin-off del universo Spider-Man producido por Sony.
La trama arranca con Eddie y Venom huyendo de todos los frentes: la sociedad, las autoridades, y sus propios dilemas internos. Cercados y al límite, deberán tomar una decisión crucial que pondrá fin a su coexistencia.
Esta entrega cierra el arco argumental iniciado en 2018, sin dejar de lado el tono irreverente y caótico que ha caracterizado a esta serie de películas.
Más allá de su conexión con el universo Marvel, “Venom: El último baile” se presenta como una conclusión de tono más trágico, sin renunciar al humor y la acción. El personaje, nacido en los cómics a finales de los años 80, ha tenido un recorrido cinematográfico irregular, pero esta trilogía ha sabido consolidarlo como un antihéroe popular, especialmente entre el público joven.


