
Pedro Almodóvar considera que “Amarga Navidad” es el espejo de “Dolor y gloria”: un díptico en el que, por primera vez, se ha atrevido a hablar abiertamente de sí mismo. La película, que compitió por la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes, llega en exclusiva a Movistar Plus este viernes 10 de julio, acompañada de una programación especial que repasa buena parte de la filmografía del director manchego.
Movistar Plus estrena en exclusiva este viernes 10 de julio "Amarga Navidad", la vigesimocuarta película de Pedro Almodóvar y una de las más personales de su carrera reciente. La cinta llega a la plataforma tras su paso por la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes 2026, donde compitió por la Palma de Oro y fue recibida con una prolongada ovación, y después de su estreno en cines españoles el pasado 20 de marzo de la mano de Warner Bros. Pictures.
El propio Almodóvar ha definido la película durante la rueda de prensa de Cannes como el espejo de "Dolor y gloria": "Son un díptico en el que me he atrevido a hablar de mí mismo".
El director ha llegado a reconocerse directamente en uno de sus dos protagonistas: "Me reconozco en el personaje de Raúl, el director interpretado por Sbaraglia, es el dolor insoportable de atravesar una crisis creativa que lo lleva a buscar inspiración en sí mismo y en las personas más cercanas a él". Ha añadido, eso sí, que no habrá trilogía: su próxima película, con el guion ya terminado, será una comedia distópica cargada de humor negro.
La película alterna dos líneas temporales. La primera transcurre en 2004 y sigue a Elsa (Bárbara Lennie), una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente de diciembre. Elsa se refugia en el trabajo como huida hacia adelante, sin concederse tiempo para el duelo, hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse y a viajar a Lanzarote junto a su amiga Patricia, mientras su pareja, Bonifacio, se queda en Madrid.
La segunda historia se sitúa en 2025 y tiene como protagonista a Raúl (Leonardo Sbaraglia), un director y guionista que atraviesa un bloqueo creativo mientras escribe un guion basado, precisamente, en la vida de Elsa, su pareja y su círculo de amistades. El resultado es un juego de espejos entre realidad y ficción que indaga en los límites de la autoficción y en lo que Almodóvar llama, sin rodeos, la naturaleza egoísta del creador: "Robar la vida y el sufrimiento ajenos para las propias historias".
El título procede de una canción de Chavela Vargas, cuya presencia recorre toda la película, y encuentra parte de su inspiración en un relato homónimo incluido en "El último sueño", la antología autobiográfica de Almodóvar publicada por Reservoir Books. Algunos de esos mismos textos ya habían servido como semilla de fragmentos de "Dolor y gloria".
El propio director ha señalado como una de las escenas más arriesgadas de la cinta un pasaje de cinco minutos construido casi sin acción, sostenido únicamente por "La Llorona" de Chavela Vargas y la interpretación de Bárbara Lennie y Victoria Luengo, en el momento en que Patricia le confiesa a Elsa la infidelidad de su marido.
Bárbara Lennie y Leonardo Sbaraglia encabezan un reparto coral que completan Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit, Quim Gutiérrez, Rossy de Palma, Carmen Machi y Gloria Muñoz. Entre las incorporaciones más comentadas está la de la cantante Amaia, que tras su debut interpretativo en "La Mesías" afronta aquí su primer largometraje de ficción.
Almodóvar volvió a rodar en Lanzarote, escenario ya de "Los abrazos rotos", atraído de nuevo por la arena negra de sus playas y el paisaje volcánico de La Geria, donde las vides crecen en cavidades excavadas en la tierra. Junto a la isla canaria, la producción también se rodó en Madrid.
La película está producida por El Deseo, con la participación de RTVE y la colaboración destacada de Movistar Plus. La música es de Alberto Iglesias, colaborador habitual del director desde hace más de tres décadas, y la fotografía corre a cargo de Pau Esteve Birba. Tiene una duración de 111 minutos.
Las reacciones tras su paso por Cannes han sido en general muy positivas, con calificaciones de hasta cuatro estrellas sobre cinco en varios medios especializados que la han definido como "su película más honda, más descarnada, más compleja" y como "un prodigio de construcción y desarrollo" comparable a "Dolor y gloria".
No todas las valoraciones han sido igual de entusiastas: alguna crítica ha señalado que el salto entre las dos líneas temporales resta intensidad emocional al conjunto.
Con motivo del estreno, Movistar Plus ha activado una programación especial que repasa buena parte de la filmografía del director manchego, disponible ya en la plataforma.
El recorrido incluye títulos como "Mujeres al borde de un ataque de nervios", "Todo sobre mi madre", "Hable con ella", "Volver" o "¡Átame!", junto a trabajos más recientes como "La habitación de al lado" y "Extraña forma de vida". Se completa con los documentales "Pedro x Javis" y "Almodóvar en La habitación de al lado".
La lista completa de títulos disponibles incluye, además de los ya mencionados, "Matador", "Julieta", "Los abrazos rotos", "Los amantes pasajeros", "Entre tinieblas", "¿Qué he hecho yo para merecer esto?", "Tacones lejanos", "La ley del deseo", "La piel que habito", "Kika", "Carne trémula" y "La flor de mi secreto".

